紫禁城花信|水仙:水仙，翠袖黄冠
春节前后，水仙花盛开，充满了水，就像水中的仙女，凌波飘动。北宋黄庭的坚诗是“水可以是神仙和奇怪的，寒冷的香味孤独的冰肌肉。今天的仙女风骨头，清扫蛾子发夹。”宋代理学家朱子有“水仙女在哪里，翠袖黄冠白玉英”来赞美水仙女的产品。
水仙是中国传统名花之一，也是历代名家笔下常画的题材。无论是宋代赵孟坚的《水仙》长卷，还是明朝的仇英、陈春、清代云寿平的《水仙》，都笔触细腻，优雅典雅，香味扑鼻。春节期间，《澎湃新闻·古代艺术》的《故宫花信》专门梳理了故宫和台北故宫收藏的历代名画中的水仙。祝读者春节吉祥芬芳。
宋水仙图页
故宫博物院收藏宋水仙图页
本幅无款印。装边旧题签：“赵子固写生水仙”。
图中水仙花盛开，清新宜人，叶子伸展而不凌乱，优雅潇洒，画面分为五部分。雄蕊在中心的顶部，引人注目。花瓣用尖细的笔勾勒出轮廓，然后染成白粉。雄蕊用橙色染色，色彩优雅典雅。这幅画简洁迷人。
水仙卷宋赵孟坚
浅深1298是什么项目
台北故宫博物院藏宋赵孟坚水仙卷(局部)
台北故宫博物院藏宋赵孟坚水仙卷(局部)
台北故宫博物院藏宋赵孟坚水仙卷(局部)
台北故宫博物院藏宋赵孟坚水仙卷(局部)
赵孟坚(1199-1264)字子固，是宋宗室。善画水墨梅、竹、兰、水仙，学扬无咎。有几本《水仙图》存世，都是纸本水墨横卷。笔尖细而稳定，随着翻转的趋势，晕染浓淡变化。虽然全用水墨，但能真实展现花叶的色彩、质感、厚度，极具“墨分五彩”之妙。但在现存的数字“水仙图”中，学术界对赵氏的真迹有不同的看法，至今尚未得出最终结论。
宋钱选八花图卷
宋钱选择八花图卷故宫博物院藏藏藏
这卷笔触柔和，一丝不苟，色彩优雅，厚度合适，整个精工而不是滞板，精致而不纤细。这幅画的前右下角印着“舜举”的印章，拖尾处有元代赵孟福的题词:“右吴兴钱选择了舜举画的八花真迹。虽然风格类似近体，但傅的魅力却是必不可少的。二来这公日喝酒，手指颤抖，很难重复。而且乡下后生多模仿之，有东家捧心的弊端，那么这卷诚可珍。至元二十六年九月四日，赵孟复同郡。”
诸仙妙画册宋钱选水仙画
宋钱选择水仙台北故宫博物院藏画
宋元集画册元赵孟复双钩水仙
宋元集画册赵孟双钩水仙台北故宫博物院
赵孟复行书自题:瑶池昨晚风颠，飘飘下凌波。湘被邀请到水府亭，罗步月摇金母。仙女自怜娇莫比，玉立照秋水。遗憾是无法实现的，沧州渴心起。大德二年(1298)春王写在松雪斋，子昂。
元王渊画花册水仙
元王渊画花册水仙台北故宫博物院藏
明仇英水仙蜡梅轴
明仇英水仙蜡梅轴台北故宫
台北故宫博物院藏明仇英水仙蜡梅轴(局部)
邱颖，字实父，号十洲，江苏太仓人，生卒年画史无记载，但根据流传的存世签名作品，他的活动时期是从武宗正德四年(1509)到世宗嘉靖三十一年(1552年)的四十多年。传说他早年做过画家，被画家周晨遇到，对自己的才华感到惊讶，于是主动收留并教他画画。后来，经过一些复制古画的努力，他终于成名了。他的作品，无论是山水、人物、士女还是竹石花，都笔触细腻，色彩鲜艳，却能脱去匠气，给人一种优雅、优雅、工作的感觉。
陈洪彩水仙竹石图
故宫博物院藏族陈洪彩水仙竹石图扇页
扇页有自己的问题:“庚寅孟冬，在与张展老、荆丝老的公治道友天香豪宅中，斗酒之会画这幅画，兵戈中得这么少。洪彩。”“张侯”朱文印。“庚寅”是清顺治七年(1650年)，陈洪彩53岁。
画水仙花、竹子和岩石伴随的景观。石头用侧锋勾线擦拭，笔力清爽，呈现出石头的硬质感，衬托出水仙花和竹子的娇嫩之美。根据这个问题，这张照片是作者和他的朋友们喝醉后画的。由于作者晚年的写意花卉技术已经达到了完美的水平，从构图到笔墨，一次完成，遵守规则，不凌乱。
徐渭写生册水墨画水仙画
徐渭写生册水墨画水仙台北故宫
明张元士画水仙轴
张元士画了台北故宫博物院的水仙轴
张元士，这一年的事迹已经准备好参加考试了。张元士的名字上印着支峰字，下面印着张的叔叔，就像叔叔上印着元士字一样，支峰要么是地名，要么是别署。它的画笔非常漂亮，水仙有赵子的固遗风格，画传不载他的姓字，可以说野有遗贤。这幅画作为隆庆仁申，有长途跋涉，书法相当接近文休，支峰要么是支山，如果也是吴人。
明陈淳写生卷
台北故宫博物院藏明陈淳写生卷(局部)
陈淳（1483─长州(江苏苏州)人，1544)。本名淳，字道复，后以字行，再改字复甫，别号白阳山人。天性英悟，天才秀发，曾游学文征明门下，征明只谦称其举业师，不敢以书画师为己。陈淳专攻花卉，精研水墨法，笔简意全，前人批评为“一花半叶，淡墨英雄，疏斜历乱，咄咄逼人”，是后世水墨画家的大师。画面中的牡丹花呈正面，水墨浓淡浑然一片，虽不设色，有五彩缤纷的感觉。
明孙枝梅花水仙轴
孙枝梅花水仙台北故宫博物院藏
孙枝(活动于1535-1601间)，江苏吴县人。字叔达，华林居士。绘画风格来源于文征明(1470-1559)，山水、人物、花卉都有很强的文家面貌。
这幅画作于嘉靖38年(1559年)冬季，是一种全景的构图方式。坡石花木应该是完整的，形成一幅前后深度和空间感的画面。梅树用淡墨画枝，用细笔画花瓣，用浓墨画花萼和雄蕊。笔墨简单，用白画画的水仙也有同样的手法。两者之间穿插着墨色染色的湖石，带来了虚实对比的乐趣，给人一种清新优雅的感觉。
明孙克弘画花卷
台北故宫博物院藏明孙克红画花卷(局部)
孙克弘(1533-1611)，又是江苏华亭人克宏。字允执，号雪居。出生于世宗嘉靖十二年，死于神宗万历三十九年。我一生都在努力学习书法和绘画。我才华横溢，能够努力工作。对于古代广师来说，他的山水学马源、云山学米霏、花鸟学徐熙、赵昌、水墨竹石学文通、兰草学郑思肖、佛道人物学梁楷都取得了巨大的成就。晚年隐居在东郭草堂，专心画梅。孙氏有临古的基础，然后用笔写生，所以形象逼近自然，既有笔墨的魅力。
明陆治群仙拱寿图轴
台北故宫博物院藏
台北故宫藏族明陆治群仙拱寿图轴(局部)
明陆治写生册色水仙设置
水仙台北故宫博物院藏族
明马守真相册白描水仙
水仙台北故宫博物院藏书
清云寿平抄古籍水仙
水仙台北故宫博物院藏族
云寿平(1633-1690)，初名格，字寿平，后行，江苏武进人。初善作山水，由于自谦无力与王迅(1632-1717)争夺胜利，于是改造花卉。风格柔和优雅，是清代花卉画大师。本幅选自《抄古册》。用白描墨线钩画水仙三株，转折处用淡墨分染浅深，雄蕊微染藤黄，花瓣周围倒晕花青。虽然颜色浅，花叶摇曳，仿佛闻到了一股淡淡的香味。寒风凛冽的一、二月，水仙花季造型优美，香气独特，适合春节，增添吉祥气息。
(本文从故宫博物院和台北故宫博物院整理相关资料。)
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