虚拟偶像，“钱途”几何，
作者AkiZhang官方文本《Morketing》合肥瞳spa。
在过去的六月，虚拟偶像有很高的存在感。
6月1日，华西子在官方微博上正式发布了第一位虚拟代言人——华西子。时尚古典的形象气质打破了虚拟与现实的维度墙，轻松吸引了许多网民。
同日，清华大学计算机系知识工程实验室迎来了中国第一个原创虚拟学生华智冰。它不仅形象善良，言语自然，智商和情商都很高。它可以写诗、画画和创作剧本，而且具有一定的推理和情感互动能力。
事实上，2020年可以称为“虚拟偶像的第一年”。数据显示，2020年中国动漫产业总产值超过2000亿元。二次元市场的日益成熟和Z一代强大的消费能力促进了虚拟偶像市场的爆发。
自去年以来，万象文化、珍妮文化（女巫公司）等虚拟偶像相关公司已获得融资。虚拟偶像正在迅速打破这个圈子，这是Z一代群体崛起、技术改进、商业化初步开放等诸多因素的结果。腾讯、字节跳动、爱奇艺、B站等巨头正在加快虚拟偶像的布局，但也看到了“元宇宙”的概念。
虚拟偶像正逐渐从二次元小众场景走向大众市场。未来将是一个虚实结合的世界。
01、从二次元开始，指向元宇宙
“虚拟偶像”是主要针对亚洲地区的虚拟概念。
虚拟偶像的诞生可以追溯到20世纪90年代，日本动画角色林明美是当时虚拟偶像的创始人之一。2003年，更著名的虚拟偶像代表了未来的诞生，严格地说，
以初音未来为代表的虚拟歌姬本质上只是一个声音合成软件，主要依靠粉丝输出内容，通过UGC输出模式建立品牌。
2012年左右，中国出现了第一波虚拟偶像热潮。这时，企业家们希望以初音的未来为标杆，讲述中国虚拟偶像的故事。当时，“V家族年轻一代”中国虚拟歌手洛天一、言和、乐正丝等相继推出。
自“虚拟偶像”诞生以来，人们普遍接受的逻辑是，虚拟偶像更多的是二维产业发展的产物，
vtbss根据二次元数据平台.根据moe捕获的数据，在过去的一年里，B站对虚拟偶像的订阅奖励比去年同期增加了350%。
哔哩哔哩是中国二维文化的聚集地。成千上万的哔哩哔哩UP所有者围绕Vsinger家族的虚拟偶像进行创作和传播，因此它是第一个帮助虚拟偶像成长的土壤。2019年，哔哩哔哩正式收购上海和念，让洛天一等众多超人气虚拟偶像落户百里。从此，哔哩哔哩成为中国最大的虚拟偶像社区。
B站作为中国最大的虚拟偶像社区，在业内举办了一些重要的音乐会，包括BML，中国最早的虚拟偶像线下音乐会品牌-VR。2020年12月，B站举办BML-VR2020，直播在线人气峰值超过1087万。在此之前，虚拟偶像洛天依和琵琶大师方金龙在2020年初的B站除夕晚会上表演的《茉莉花》备受好评，B站视频观看量超过360万次。
然后，“元宇宙”概念的出现给虚拟偶像带来了新的发展趋势。所谓的“元宇宙”可以简单地理解为一个集体、持久和平行的“世界”，我们可以通过虚拟化身在这个“世界”中拥有接近甚至超越现实生活的体验。
自2021年以来，“元宇宙”的概念一直很热门，科技巨头、游戏公司、社交平台和虚拟现实/AR公司都进入了游戏，比如Soul。但由于目前的AR、VR、全身跟踪、全身传感等交互技术的限制，使整个行业仍处于非常早期的探索阶段。
近日，燃麦科技打造了国内首个MetaHuman(超写实数字人)AYAYI，与虚拟偶像不同，AYAYI的虚拟形象更贴近真人。在皮肤质感上，可以根据不同的光影条件，对真人进行高强度还原，并进行相应的模拟渲染。据报道，AYAY还将携手现代天空虚拟音乐艺术家品牌NoProblem，双方对数字音乐表演场景进行深入的战略合作，打破纬度和维度，构建元宇宙的未来。
也许可以想象，在未来的全真互联网时代，我们以虚拟化身的形式实时与人、地、时互动，完成消费、社交、娱乐。
虚拟偶像是“元宇宙”的重要组成部分，承载着我们需要的娱乐内容和消费模式，这也是虚拟偶像前景无限乐观的原因。
02、重构粉丝经济，平行实现多种商业模式
回到当前粉丝经济的消费场景，“偶像”实际上是销售其外观、吸引力和个性的集合，主要目的是丰富公共娱乐市场。因此，“虚拟偶像”也可以说是为了娱乐而创造的。
虚拟偶像更多的是作为真实偶像的补充。随着二维文化的逐渐普及，虚拟偶像也开始渗透到大众圈，出现了多种商业实现模式。
一、品牌虚拟偶像代言人成为潮流。
随着新一代人的兴起、虚拟技术的成熟、直播电子商务等新渠道的出现，不同领域、不同品牌的公司都在创造自己的虚拟偶像。
除了最近活跃在公众视野中的花西子虚拟代言人外，许多品牌都推出了自己的虚拟偶像：屈臣氏推出了“屈晨曦”、华硕打造了“天选姬”、麦当劳推出了酷叔叔，伊利优酸奶有“小优”。
虚拟偶像比传统偶像代言有什么优势？
1、虚拟偶像更安全，减少“翻车”：
真正的明星经常翻车，每次翻车的背后，都有明星代言的品牌方默默付费。然而，虚拟偶像是不同的。它不是人性化的，而是由程序和技术控制的。除了消费者是否喜欢这个形象的主观感觉外，几乎没有其他错误的可能性。
2、虚拟偶像更具成长性，成本控制更多：
根据品牌的不同发展路线，可以调整形象甚至个性，以满足品牌的基调。虚拟偶像的成本低于更换真人偶像。
3、降低成本，便于运营传播：
与明星的高代言费相比，品牌设计的虚拟偶像价格相对较低，没有代言期限；品牌虚拟偶像的实现也是多样化的。除了代言，品牌还可以通过扩展虚拟偶像的周边产品来盈利。
二、成团出道，激发偶像团队的新活力。
其中，“虚拟世界”、“虚拟人物”被视为关键概念。
aespa出道曲《BlackMamba》还传达了“遇见另一个自我Avatar，体验新世界”的信息。歌词描述了一种威胁世界的存在BlackMamba”。他阻止了aespa成员与各自虚拟人物ae的联系，从而开始了一系列的冒险。曲目第一天，YouTube的播放量超过2000万，在舞台播出后获得了巨大反响。它的音源在韩国主要榜单Melon上逆行上升，反映了海外和韩国当地公众对aespa的兴趣。虚拟偶像在团队中的加入做出了巨大贡献。
此外，近年来，现场奖励和商品模式的兴起为虚拟偶像提供了更多的实现路径。6月12日，在当地领先艺术家经纪公司乐华娱乐公司推出的第一个原创虚拟偶像女团A-SOUL成员的B站生日直播活动上，当晚直播收入超过150万元。
在过去，虚拟偶像的收入主要来自代言和其他顶级模式，而这种商业合作大多被金字塔顶端的顶级玩家垄断。如今，面对C端的现场商品和奖励可以让更多的中小型虚拟偶像完成商业实现，并支持其继续输出内容。
三、新形式:虚拟主播；虚拟博主。
虚拟主播和虚拟博主的商业活动作为虚拟偶像的延伸，比“偶像”的定位更为广泛。
2016年，世界上第一位vtuber“绊爱”以网络主播的形式活跃在网络上。它以搞笑幽默的风格迅速吸引了众多二维粉丝，成功进入音乐、音乐会、电视节目、主持人、广告代言等领域。
虚拟博主作为真人博主的延伸，在人物设计和内容输出方面都有精细的创作。它被设定为Lilmiquela，一个定居在美国洛杉矶的混血女孩。自2016年以来，她一直在社交媒体上分享自己的衣服。时尚街拍让她很快走出圈子。齐刘海和双丸子头。Lilmiquela的外表并不完美，但她脸上的雀斑让她看起来更真实。
Lilmiquela参加过采访节目，做过商业推广，与Dior等一线品牌合作，还拍过MV单曲，还与特朗普、Rihana一起入选《时代》年度“网络最具影响力人士”榜单，2019年收入高达7600万元。
03、赛道火热，大厂入局
2020年，我国虚拟偶像产业市场规模达到5.08亿元，同比增长25.12%。
虚拟偶像的“肉”吸引了大厂纷纷下场。
合肥瞳spa
(新消费Daily不完全统计)
近日，据天眼查app介绍，字节跳动全资子公司北京游逸科技有限公司已成为杭州看潮信息咨询有限公司的股东。值得注意的是，杭州已经注册了几家看潮公司
艺术作品的作权包括乐华娱乐虚拟偶像女团A-SOUL成员贝拉Bella、嘉乐Carol等。
在商业逻辑方面，字节与乐华的合作也非常合理。字节在技术和平台上具有无与伦比的实力，而乐华在创作偶像方面具有自然的内容和宣传优势。
对阿里巴巴来说，虚拟偶像给电子商务业务带来了新的可能性。
据报道，阿里巴巴达摩研究所自2020年初以来开始研发电子商务虚拟偶像。同年，淘宝天猫与万象文化合作，打造淘宝天猫虚拟偶像Mika和新国风偶像苏多多；随后，天猫超市品牌IP形象“小当家”正式推出官方直播室，成为“阿里动物园”首位主播。
腾讯依托热门IP孵化虚拟偶像。
早在2018年，腾讯就开始孵化自己的虚拟偶像，主要路线是利用游戏中的角色来创建偶像IP。虚拟男团“无限王者团”登上GQ杂志封面，演唱电影结尾曲，发行新专辑；QQ炫舞虚拟偶像“星瞳”与杨丽萍跨境合作孔雀舞；人气女性角色小舞、宁荣荣、朱竹青出道，被定位为电音女性偶像组。
爱奇艺专注于创新综艺节目和原创虚拟偶像品牌。
2021年，爱奇艺成立了专注于虚拟偶像业务的理想国家工作室。目前，其艺术家包括D.M组合、十火、秋蒂等虚拟偶像。此前，爱奇艺还推出了虚拟偶像选拔节目《跨维度新星》，其中大多数虚拟偶像来自乐华娱乐和SNH48、真人艺人经纪公司，如黑金娱乐。
虽然大厂商纷纷入局，但国内虚拟偶像产业还远未成熟。既然是偶像，影响力第一。洛天一出现在央视春晚上，淘宝直播的“坑费”高于李佳琪和薇娅。作为乐华的女儿，A-SOUL很受欢迎，因为它有着独特的背景。
虚拟偶像的战争才刚刚开始。
04、但是粉“一束光”真的不会塌吗？
虚拟偶像自诞生以来，就有一个普遍认可的优势，那就是人永远不会“塌房子”。毕竟真人偶像的“塌”会对“覆水难收”产生不良影响。
但是虚拟偶像真的不会崩溃吗？不一定。顶级虚拟博主凌丽娜入驻小红书时，被网友批评不分心，只想带货；乐华制作的虚拟偶像团体A-SOUL，刚入驻B站时，也被批评为资本傀儡。
你知道，目前的虚拟人基本上需要手动设置动画和管理角色行为。换句话说，它仍然由“人”主导，这在很大程度上考验了运营商的意图和能力，以及“虚拟偶像”是否真的不会“崩溃”。
但随着虚拟偶像供给端的变化，即AR、随着虚拟现实和其他技术的改进，在拥有更多的自主权后，平台制作的内容将超出人类的想象，这反映在科幻电影中。
要实现一个完全独立的虚拟人还有很长的路要走，但从各种内容平台和大工厂的现状来看，其日益激烈的竞争无疑会加速这段旅程。
一个完全独立的虚拟偶像并不意味着绝对安全。科幻电影中虚拟人自我意识觉醒的时刻会带来“噩梦”般的惊喜。
但在即将到来的虚实结合的世界里，此刻风头正盛的虚拟偶像一定会占据一席之地，但还是要做好粉“一束光”也会塌房的准备。
部分资料参考：
每天赚125万的虚拟偶像能走出赛博朋克的花路吗？(音乐先声)
大厂在虚拟偶像领域布局火爆，破壁营销应该注意什么？(媒体大眼)
品牌代言人正在二次IP化！(消费者)
评论1:高端外围要定金，听起来像在投资未来，先付定金就能享受更多惊喜。
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